摘要：4月29日，中国儿艺根据莎士比亚四大悲剧之一改编的《李尔王》在假日经典小剧场精彩首演。原汁原味的“莎剧”台词，简洁诗性的舞美风格，英国民歌式的游吟唱段，夸张且精致的人物造型，七位男演员突破表象、深入灵魂的演绎，共同呈现了一部流传400余年的经典之作。

爱特豆讯 “作为国家剧院，我们有责任、有义务培养孩子们对艺术的欣赏水平，引导他们感受经典作品的魅力。”4月29日，中国儿艺根据莎士比亚四大悲剧之一改编的《李尔王》在假日经典小剧场精彩首演。原汁原味的“莎剧”台词，简洁诗性的舞美风格，英国民歌式的游吟唱段，夸张且精致的人物造型，七位男演员突破表象、深入灵魂的演绎，共同呈现了一部流传400余年的经典之作。从创作到首演，每一位主创和演员都坚持着戏剧创作的基本原则，他们用作品证明了儿童剧绝非儿戏，儿童剧同样有深度、有追求。

首设演前导赏 讲述经典之美

名著不分年龄，差别只在于表达方式。为了引领孩子了解经典的魅力，领会戏剧艺术的表现方式，感悟《李尔王》中传达的孝义、诚实和善良的品质，在《李尔王》首轮9场演出之前，每场都会开设“演前导赏”环节。演出前，《李尔王》的导演、中国儿艺优秀编剧张颜从莎士比亚的生平、《李尔王》的故事情节、创作背景、改编版本传达的主旨等多方面为观众进行导赏，“我在改编时将李尔与三个女儿的关系提炼出来，作为主线，明晰故事情节，通过歌唱和舞蹈的穿插，丰富了叙事途径，增添趣味性的同时减轻了‘悲剧’的沉重感。”通过张颜的导赏，即使没有接触过“莎剧”的小朋友，也通过这个环节对即将看到的《李尔王》有了大致了解，为之后的欣赏进行了铺垫。

导赏有助于欣赏，交流碰撞出思想，让孩子欣赏经典的最终目的是培养他们对“美”的鉴别能力和思考能力。《李尔王》的首轮演出在设置“演前导赏”外，还加入了“演后谈”环节。孩子们在与主创和演员的交流过程中，形成独立思考的习惯，从而让戏剧的谢幕成为思考的起点，真正达到让艺术影响成长。

“空”与“哲”的结合 展现戏剧之美

中国儿艺版的《李尔王》是给孩子们的《李尔王》，这对整部剧的展现要求更加苛刻，既要表现“莎剧”的传统风格，又要富有“童趣”。演出一开始，最吸引眼球的就是富有细节之美的极简舞台，国际象棋棋盘式的舞台地面，在黑白交织中等待人性善恶的展现，一面白板充当的背景，让光和影成为了最生动的语言。“一个白色背景下，‘空’会更刻意地存在，演出的假定性程度可能会更高，第四堵墙会消失在这张简单的‘白纸’中，这符合我们期待的更高层次的、更有童趣的‘装扮’。”《李尔王》的舞美设计谭泽恩如是说。一把蓝色的王座静静矗立在舞台中间，王座上放着王冠、权杖、令旗和盔甲，这是李尔(刘奇 饰)的财富与权力。随着剧情展开，这把王座不断被肢解，有如权利的剥离和崩塌，最后只剩下一把朴素的靠背椅。而原本蜷缩在其中的李尔，也在命运的撕扯中逐渐展现出人性的、柔软的内在。

由于白色背景墙的存在，大色块灯光的应用和适当的光圈让整部剧更具诗性。当国土的划分尘埃落定时，原本明亮的灯光被蓝光所取代，瞬间将即将展开的矛盾凸显出来。大女儿高纳里尔(宋建霖 饰)和二女儿里根(沈明举 饰)在联合谋划阴谋时，白色背景墙上时大时小的人影，有如二人人性的具象，剖析在观众面前。

“讲述”与“演绎” 悲而后思

中国儿艺版的《李尔王》以一种独特的形式，娓娓道来“李尔”的故事。每个演员既是故事的“讲述者”，也是故事的“演绎者”。开场时，每个演员穿着黑白交织的服装，随着音乐逐渐聚拢，形成一支歌队。“冬天没过去，野雁一直南飞，他们以为那是太阳的光辉……”由低吟至合唱，七位男演员在舞台上换上代表他们身份的服装，开始演绎这个悲伤的故事。通过帽子、裙子、斗篷、拉夫领等元素的穿戴，演员在“戏里”和“戏外”进行变换。在戏里，他们是李尔、是三个女儿、是弄人、是忠臣(段孝耕 饰);在戏外，他们手持竖笛、吉他、手风琴，用古老的英格兰曲调，带领观众走向故事的深处。

“弄人”(马寅 饰)是莎士比亚戏剧中常见的角色，他看似像个傻瓜，说着不着边际的话语，但每一句却暗含了真实与智慧。《李尔王》中，“李尔”称他为“我的小丑”，而观众却可以在“小丑”的话中得到反思。

《李尔王》注定悲剧式的结局在“讲述”与“演绎”的切换中，淡化了邪恶与死亡，当小女儿考狄利娅死后，李尔认清了真正孝顺自己的人，认清了考狄利娅的诚实与善良。悲剧是将美好的事情打碎给人看，但在美好的碎片中，人们会更加珍惜曾经的美好。成人如此，孩子亦复如是。

跨越性别出演灵魂 “反串”不是搞笑

提起“反串”，多数人联想到的是喜剧，是搞笑。中国儿艺版《李尔王》中三位公主都是由男演员扮演，这是因为在改编时要缩短故事，用大量的舞蹈叙述，加之一个演员分饰两个角色，因而男演员能更好地适应动作难度和动作完成力度。三位演员也用精湛的演技诠释了角色的灵魂：他们扮演的女性角色不妖娆但美艳，高贵且细腻。即使角色有好有坏，但他们的表演却完美展现了英国皇家女子的气质。演出现场给予他们的，不是笑声，而是掌声。

除了“反串”，奥本尼公爵、康华尔公爵、法兰西王分别由“偶”来出演。扮演大公主和二公主的演员肩上“戴着”半身的奥本尼公爵和康华尔公爵。两位演员用声音和身段的变化，在两个角色间切换，在两种性别间切换。而法兰西王则是扮演奥斯华德(张扬 饰)的演员手中的一座小像。这种类似“游戏式”的表现形式，更加贴近孩子的接受模式，让孩子对角色有更清晰地认识。

中国儿艺院长尹晓东说：“戏剧从来都是我们认识世界和参悟人生的窗口，而经典的戏剧作品，又是这扇窗中最绝妙的风景。我们选择莎士比亚，是因为莎翁笔下的世间百态，精美绝伦的台词，充满哲理的警句格言，是留给这个世界最宝贵的财富;我们选择《李尔王》，是因为作品中宣扬的孝义、诚实与善良，是应该让孩子们懂得的。我们已向孩子打开了一扇窗，这扇窗里，既有明媚春光，也有凄风苦雨。孩子总有一天要长大，他们终究要经风雨，见世面。愿孩子们在经典的滋润下，将来更好地面对世界和人生。”

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