摘要：2017年11月1日，2017新文艺团体优秀戏剧作品展演(以下简称：新文艺团体展演)在天桥艺术中心小剧场举办了开幕式。

爱特豆讯 2017年11月1日，2017新文艺团体优秀戏剧作品展演(以下简称：新文艺团体展演)在天桥艺术中心小剧场举办了开幕式。本次展演由北京市文学艺术界联合会、北京戏剧家协会主办，哲腾(北京)文化传播有限公司承办，北京天桥艺术中心、华艺互联(北京)网络文化科技发展有限公司和北京天艺同歌国际文化艺术有限公司协办。

本着“坚定文化自信，讲好中国故事，鼓励原创戏剧活力，弘扬传统戏曲文化，让更多年轻观众了解和欣赏戏剧艺术”的宗旨，本展演将推出极具创意的三个单元：“天桥·新锐导演戏剧邀请展”、“年度特别关注作品邀请展”和“当代小剧场戏曲节”，即日起到12月31日止，一共有32部作品，114场演出在北京8个剧场精彩上演。

在展演开幕式上。北京戏剧家协会驻会副主席、秘书长杨乾武介绍了展演内容并致辞，他说“北京市文联、北京剧协长期以来一直注重对新文艺组织、新文艺群体的团结引导。习近平总书记十九大报告中明确指出‘中国特色社会主义进入新时代’，本次展演正是展现了新时代、新文艺组织中优秀戏剧人的风采。”天桥艺术中心副总经理李婧也上台发言并介绍了展演活动的具体内容，尤其是在天桥艺术中心上演的新锐导演作品。丁一滕、祖纪妍等新锐导演也纷纷为自己即将上演的剧目打call。最后，在分外热烈的氛围里，北京市文联党组书记、常务副主席沈强，北京天桥艺术中心总经理张利和各位导演们一同鸣锣宣布“新文艺团体展演”正式开幕，一起观看当晚的开幕戏——《我为你押韵——情歌》。

天桥·新锐导演戏剧作品邀请展：既然新锐，必有特点

聚焦新一批年轻导演的成长，“天桥·新锐导演戏剧作品邀请展”这个单元汇集了来自台湾和大陆的新锐导演带来的风格迥异的作品。他们分别是杨景翔、王根、孙悦、裴魁山、王子川、祖纪妍和丁一滕，每一位都是怀揣理想的戏剧人，代表着中国青年戏剧的新兴力量。

既然新锐，必有特点。

杨景翔是在台湾极具创作活力的一位导演，他的作品以细腻的情感表达见长，展演作品：《为你押韵——情歌》;

王根植根于现实生活创作，重建当代都市人的精神世界，触探生活表面下的脉脉温情。展演作品：《两只蚂蚁在路上》;

孙悦能导善演，敢于释放自我，他说：舞台就是我的天下。展演作品：《将军里》;

裴魁山玩转影视与舞台，嗜戏如命，锋芒逼人。展演作品：《一个演员的自我修养》;

王子川是个“鬼才导演”，也是个“戏疯子”，在京沪两地广受欢迎。展演作品：《非常悬疑》;

祖纪妍能编能导，是极其多产的才女导演，作品中常常透露出对女性和女性主义的新理解。展演作品：《嘿，是我》;

丁一滕，90后舞台剧金童子，多部作品亮相于国内外戏剧节，创作已具鲜明的艺术特色。展演作品：《窦娥》。

这几位新锐导演的作品风格各异，却同样热爱艺术、创作真诚、锐意创新，同样承受着创作的孤独和市场的压力。新文艺团体展演给他们提供了一个互相交流的平台，提供了一个纯粹的创作阵地，鼓励和培养他们的原创动力，扶持他们创作出更多优秀的作品。今日的新锐导演，就是明日的中坚力量，新文艺团体展演正在做的这件事，对中国戏剧的可持续发展具有极大的意义。

“年度特别关注作品邀请展”：触探生活的方方面面

随着戏剧市场的回温，涌现出了很多戏剧作品，但质量却良莠不齐，2017新文艺团体展演邀请了8部作品参加“年度特别关注作品邀请展”，上演40场。这8部作品都是已经经历过创作和市场考验的优质成熟作品，站在历史或当下的时间线上，从不同的主题视角出发，触探生活的方方面面。

艺术来源于生活，从生活中来的艺术作品，只有到生活中去了，才算是完成了一部作品的意义。而“年度特别关注作品邀请展“这个单元上演的8部作品有着极强的现实主义美学意义，或者给观众知识性的科普，或者给观众人生上的启示。

历史剧《李鸿章对话伊藤博文》意图还李鸿章一个清白，走进一个清晰的历史人物，解开历史的重重迷雾;

话剧《十年》根据感动中国的真实支教故事改编的，当下这个时代是否还有这样无私奉献的人;

话剧《埋葬》对人性善恶进行了揭露，这部作品就如同一面镜子，让你看到似曾相识的自己;

音乐话剧《女神出嫁》聚焦剩女和婚姻这个当下备受关注的话题，意欲给女性以正确的婚恋观;

音乐剧《千万留神》讲述娱乐圈暗涌浮动的故事，在全民娱乐的当下在价值导向上会对人有所启发;

话剧《结伴关系》探讨了人与人之间全新的关系，给当今人的情感困境指出一条不同寻常的路;

音乐剧《焢肉遇见你》在食物和爱情这个问题上给予关联，生活的温情从来都藏在一粥一饭之中。

儿童剧《我们的童话——幸福镇》，把爱、幸福、想象力和梦想传递给走进剧场的每个孩子。

这8部作品主题上遍及了人的情感与生活，类别上分为话剧、音乐剧、儿童剧等种类，针对不同的年龄阶层，满足观众不同的观剧喜好，给观众最广泛的艺术熏陶和最全面的艺术启发。同时，随着作品的一再上演，主创团队能够在创作上更加精益求精，打造出全新的戏剧文化名片。

当代小剧场戏曲艺术节：两岸三地齐聚，艺术饕餮盛宴

除了以上两个话剧展演单元外，本次展演还囊括了戏曲单元——当代小剧场戏曲艺术节，这个单元涉及的范围广，规模大，剧种多，汇集了两岸三地，9个剧种，17部精品剧目，70场演出，并且试图从新的视角重新解读戏曲艺术以及和当代艺术实现跨界对话。

戏曲单元展演的京剧部分有来自台湾的实验戏曲《蝴蝶效应》和同样来自台湾的小剧场京剧《聂隐娘》，还有来自北京京剧院的三部小剧场作品：《马前泼水》、《季子挂剑》与《惜姣》，以及繁星戏剧村出品的京剧《三岔口2017》。

与京剧齐名的昆曲，以其婉转悠扬的曲调深受观众喜爱。戏曲单元有三部昆曲作品上演：《琵琶记》、《玉簪记》和《屠岸贾》。

越剧长于抒情，声音优美动听，表演真切动人。本次展演给观众带来了南京越剧院的《织造府·又见青溪》及上海越剧院的《洞君娶妻》。

本单元还包括多个地方戏曲：来自香港西九文化区戏曲艺术中心的《霸王别姬》，北京市河北梆子剧院的《喜荣归》，上海淮剧院带来的人文新淮剧《孔乙己》，湖南省湘剧院《武松之踵》，滇剧的首部小剧场戏剧作品《粉待》，以及跨界融合剧《不负如来不负卿》。

当代小剧场戏曲节这个单元秉持着弘扬传统文化的初衷，在传承戏曲艺术精髓的同时，顺应时代发展潮流，赋予戏曲全新的面貌和审美，以吸引更多年轻的观众了解和欣赏戏曲，这是一场以弘扬传统文化为核心，持续两个月，规模大，剧种多，互动性强的戏曲饕餮盛宴!

除了以上三个单元的精彩剧目将要上演外，本次展演还将举办一系列的表演工作坊、主创见面会、演后谈和主题性讲座，让观众不仅看到“台前”，还能了解“幕后”，构建良好的观演关系。

2017北京新文艺团体优秀戏剧作品展演，戏剧和戏曲双管齐下，扶持和培养新文艺组织中的戏剧人才，加强文艺队伍建设，为他们开辟最为广阔的创作空间;挖掘优秀的戏剧作品，给他们创造最为适宜的展示舞台;传承和发展中国文化精髓，提高文化自信，繁荣发展社会主义新文艺。

接下来两个月， 2017北京新文艺团体优秀戏剧作品展演必会为北京观众带来新一轮的观剧新高潮和新体验!

新文艺团体展演附录部分：

以下为2017北京新文艺团体优秀戏剧作品展演各个单元剧目信息汇总：

“天桥·新锐导演戏剧作品邀请展”

1. 《我为你押韵——情歌》，台北文化生活的真实写照

11月1——4日，天桥艺术中心小剧场

导演是近几年在台湾非常活跃的新锐导演杨景翔，毕业于台北艺术大学剧场艺术研究所导演组，毕业后做过编剧，做过导演，杨景翔的创作灵感源自生活和旅行，以细腻的舞台表达见长。

这部戏剧本是台北文学奖得奖剧本，描述了台湾年轻一代的抒情面向，留下纯真年代中简单的感动与简单的痛。本剧从一位陷入困境的编剧和一位神秘女子的相遇为起点，以“押韵偏执”和许多红极一时的情歌歌名串起男女间感情的多样状态。押韵的台词、幽默犀利的文采，句句道破男女间矛盾复杂的情感。剧中也表达了对偶像张雨生的思念，重温许多人曾有过的青春与梦想。

此剧在来内地演出后，特意将一些比较“台”的对白改成大陆民众能够接受的内容，两岸巡演已超过50场。

2.《将军里》，讲述“京城第一棚户区”拆迁那些事儿

11月8——12日，天桥艺术中心小剧场

孙悦，中央戏剧学院导演系研究生。导演代表作有《动物园故事》 、《万尼亚舅舅》、《前门人家》、《了不起的司各特》等，表演代表作有《芳心之罪》、《寻找剧作家》、《顾不上》等。孙悦说，演戏是件非常开心的事情，舞台上有种非常神奇的感觉，能够把自己释放出来，“舞台就是我的天下。”

《将军里》的故事背景是在北京的一个叫做“忠实里”的老胡同， 围绕一个“拆”字，在一群诗市井人物中，观众可以看到最普通的母子情、夫妻情、邻里爱……充满了《72家房客》式的浓浓的老北京生活情调。

除此之外，通过“拆迁”来体现出新北京日新月异的活力绽放。在这里，“拆迁”不止是“拆迁”，更是从“老北京”到“新北京”的转换。

3.《非常悬疑》，将颠覆你对悬疑剧的全部认识

11月15——18日，天桥艺术中心小剧场

这部戏是被称为“戏剧舞台小姜文”、“鬼才导演”王子川担纲编剧、导演以及主演的一部不同寻常的“悬疑喜剧”，这部戏的欢笑已经撒到了上海、北京、天津、台湾等地。

北京市戏剧家协会副主席、北京演艺集团有限责任公司副总经理李龙吟先生看完后，在《天上掉下一个王子川》中是这样评价王子川的：王子川能编、能导、能演。他的演技让我入迷。这小伙子台词功夫了得，轻声细语 也好，豪言壮语也好，都清楚得可以。他的台词处理非常讲究，时而如两人耳语， 时而如广场讲演，都是字字清晰，字字打远儿。

时间神秘。地点神秘，环境神秘，事件背后全是秘密，你说悬疑不悬疑?

4.《两只蚂蚁在路上》，温情面对都市“蚁族”生活

12月6——12月10日，天桥艺术中心小剧场

毕业于中央戏剧学院导演系的王根，师从廖向红，现为四川人民艺术剧院的导演，先后执导了“底层人”三部曲之《两个底层人的夜生活》《两只蚂蚁的地下室》及《大猫的TT奋斗史》、《再见胡适》等多部舞台剧。虽是从学院派走出，但在王根的舞台作品里，更多了对当下的深入思考。擅长用温和的笔调，诗意的结构，重建当代都市人的精神世界，触探生活表面下的脉脉温情。

5.《一个演员的自我修养》，一个演员在生命最后一个小时的抉择

12月13——17日，天桥艺术中心多功能厅

裴魁山导演近年来在电影界发展迅猛，电影《驴得水》中，他的精彩表现斩获无数好评。继今年9月份在北京青年戏剧节演出了《一出梦的戏剧》之后，此番他将带着《一个演员的自我修养》回归舞台。

如果一个演员在深夜的一场演出后遭遇死神，如果死神向他宣布还有最后一个小时的生命……那么在生命结束前的一个小时，该如何争取活下去的机会?

6.《嘿，是我》，本剧适合谈过恋爱和想谈恋爱的人

12月20——24日，天桥艺术中心多功能厅

祖纪妍，90后戏剧导演，很年轻，也很酷。她说，“优秀的演员本质上都是海绵，导演真正重要的，是贪婪。”她很多产，近一年来，她的戏剧作品《终成眷属》，《晚安，妈妈》，《家里红旗不倒》一直在轮番上演，作品显见的特点是关注女性的力量，在小剧场收获了一批忠实的拥趸。

此次北京新文艺团体展演暨天桥新锐导演戏剧作品展演将上演她早期的作品《嘿，是我》，这是她较早的作品，在故事里，女人爱上了雕像，男人爱上了女人，男女之间不断追问，纠缠折磨，却无法解决彼此的困境。这场两性间的博弈，谁将胜出呢?

7.《窦娥》，当信仰被瓦解是，命运究竟是什么?

12月27——31日，天桥艺术中心多功能厅

《窦娥》导演是90后戏剧人丁一滕，2015、2016年两度获得新京报评选的“年度新锐戏剧人”提名;2017年凭借其导演并主演的作品《窦娥》(联合北欧戏剧实验室)获得有“中国的托尼奖”之称的壹戏剧大赏“新锐导演”奖提名。 丁一滕在短短两年内已经创作了三部热评好戏——《拥抱麦克白》、《窦娥》、《醉梦诗仙》，他年轻喷张的创作狠劲儿在中国当代剧坛迸发出独树一帜的美学岩浆，并多次于欧洲、美洲等地交流演出，受邀参加北京青年戏剧节，乌镇戏剧节，深圳南山戏剧节，济南方峪戏剧节等国内的各大戏剧节，他的作品已逐渐形成了鲜明的艺术特色。

年度特别关注作品邀请展

1.《李鸿章对话伊藤博文》，10月18——22日，西区剧场

这部作品是编剧站在当下的角度回顾历史所发出的关于如何做官的诘问，通过与文本的碰撞演绎出围绕着19世纪下半叶中国与日本政坛的两个重要代表人物之间的对峙博弈，试图拨开后人评说的迷雾，还历史一个交代。这次是这部作品在北京的第三轮演出，已经累计了不俗的票房和口碑。

2.《十年》，11月1——5日，国话先锋剧场

故事讲述了一个家庭的十年。朱敏才与孙丽娜夫妇登上了感动中国年度人物的颁奖典礼，但奖台下这个家庭的故事，并非那短短几句颁奖词所能讲清。

孙丽娜退休后不忘讲台而萌生支教愿望，朱敏才毫不犹豫地决定相随相伴，两人自此携手走上了十年不归路。十年，他们走进了贫困县、走进了山沟，走进了一个又一个渴望接受教育的幼小的心灵。支教的讲台夫妇两人一站就是十年，直到朱敏才被救护车拉回了北京……是怎样的信念支持了这样的选择?他们的选择如何地影响了自己的家庭?这十年的支教又改变了多少年轻人的命运?也许我们看了这个故事，被打动而产生的思考远远不止这些……

3.《埋葬》，11月8——12日，国话先锋剧场

黑色现实主义先锋戏剧《埋葬》是一部满怀浪漫主义色彩英雄主义情怀的人性挽歌，七位演员演绎出附有鲜明人物性格的七个角色，以行驶在无人区的公交车为背景，为我们展现出四条白绫缠绕下的脆弱灵魂、光怪陆离而又振聋发聩的魔性摇滚、象征卑微与高尚的祭奠仪式、滚滚黄沙下的无形屠刀、互道珍重后的不辞而别……

《埋葬》是一面巨大的镜子，它让我们每个人看到似曾相识的自己，清晰到我们不曾用心观察过的每一个毛孔，让我们直视真实的、不愿面对的自己，想逃，却无处遁形。

4.《女神出嫁》，11月16——19日，国话先锋剧场

脱胎于莎士比亚《驯悍记》，音乐话剧《女神出嫁》讲述了三个各有千秋的悍妇遇见了三个风格迥异的男人，发生了三段啼笑皆非的爱情故事。这部戏讲爱情，却不止步于爱情，给人无尽的思考，爱情的本质是甜言蜜语还是拳脚相加?生活的法门是夫唱妻随还是妻唱夫和?彪悍的到底是人生还是生活?脆弱的究竟是爱情还是感情?

5.《千万留神》，11月1——19，小柯剧场

《千万留神》是小柯音乐剧"你说我容易吗"系列中的第二部。看过《百万约定》的观众都知道，"你说我容易吗"系列主要讲述的是老百姓自己的故事，与之前的"爱情三部曲"系列最 大不同在于它更加贴近百姓生活，更接地气。此次的《千万留神》是以一名刑满释放人员为主角展开的一系列故事。小柯音乐剧延续一贯特有风格，欢笑中让你收获满满的感动。

6.《结伴关系》，11月15——19日，隆福剧场

这是中国当代新生代剧作家、导演顾雷的戏剧作品，冷暗的格调中，融会了轻灵的黑色幽默，在写意的空间造型中，融入了中国传统美学的气质，兼具平民气息和知识分子思辨的韵味，并保持着一贯的高水准，注重观赏性和艺术美感的平衡，这次顾雷导演将带来他的《结伴关系》，这是写给循规蹈矩生活的告别书，“不想好好过日子的人“一定要来看这部戏。

7.台湾《焢肉，遇见你》，12月6——10日，国话小剧场

食物和爱情从来都脱不了干系。有一种爱情，是我愿意喂你焢肉; 有一种生活，是我愿意为你焢肉。 ! 本剧创作内容之两大元素为“法律”与“焢肉”，主角的身份是理性与冷静的执业律师但却对于家常而温暖的“焢肉饭”有很深的情感。这也是台湾音乐剧首次以律师的身份作为主角，剧中对于律师工作的刻画，并且将法庭开庭的元素融入作品之中，相信会带给观众耳目一新的音乐剧体验。

8.《我们的童话——幸福镇》，11月22——26日，天桥艺术中心小剧场

我们的童话”儿童剧三部曲分别为：《我们的童话——幸福镇》、《我们的童话——天蓝色的彼岸》、《我们的童话——夏梦》。三部作品将探讨幸福、爱、离别、亲情、死亡教育等不同的主题，我们希望把爱、想象力、梦想传递给走进剧场的每一个人。

当代小剧场戏曲艺术节

1.台湾《蝴蝶效应》，10月25——26日，繁星戏剧村贰剧场

来自中国台湾奇巧剧团的《蝴蝶效应》，从经典戏剧《梁祝》出发，融合了歌仔戏与黄梅调等戏曲元素，多个剧种与音乐的混融与杂糅，反映台湾多元的文化特色。

2.台湾《聂隐娘》，10月28——29日，繁星戏剧村贰剧场

同样来自宝岛台湾的还有由台湾辜公亮文教基金会出品的京剧《聂隐娘》，此次上演将在前人作品基础上注入更多当代与传统的对话，带给观众听觉与视觉的冲击。

3.北京京剧院《马前泼水》，10月31——11.01日，繁星戏剧村贰剧场

北京京剧院出品的第一部小剧场京剧。在老戏《马前泼水》的基础上旧曲翻新 ,从内容、人物、题旨上对老戏中的朱买臣夫妻的恩怨、命运作了新的诠释。把一个古老的故事与现代生活沟通起来，人物语言、唱词在古代与现实间跳越，具有特殊的艺术魅力。

4.香港西九文化戏曲中心《霸王别姬》，11月3——5日，繁星戏剧村贰剧场

来自香港西九文化区戏曲中心的《霸王别姬》以粤剧传统及创新交替出现的手法进行演绎，由粤剧传统套路如走四门、大架作为序幕，加上粤剧传统梆王唱腔，以官话演绎逐渐加入当代粤剧特色，展现新一代粤剧演员在秉承及尊重传统粤剧演绎手法上的学习与追求。

5.《不负如来不负卿》，11月7——8日，繁星戏剧村贰剧场

2017年是徐锡麟、秋瑾殉情兼殉国110周年，谨以此剧作为纪念并深表敬意。从革命的角度写革命者比比皆是，从爱情的角度写秋瑾还是第一次且有据可依。因为敢爱所以敢死，革命者在情感上达到的高度是寻常人难以企及的。

6.白爱莲《季子挂剑》，11月10——12日，繁星戏剧村贰剧场

季子，姑苏人，春秋时早于孔子的一位美学大师、音乐艺术鉴赏大师，旅行家。季子挂剑的故事，载于古书，事有所本。本剧以浪漫、空灵、写意的京剧艺术美学，再现了季子邂逅命运的戏剧性时刻，寓意深刻，感人至深。

7.北昆《琵琶记》，11月14——15日，繁星戏剧村贰剧场

朝末年高明(即高则诚所作的一部著名南戏，主要讲述书生蔡伯喈与赵五娘的爱情故事。《琵琶记》的悲剧意蕴，具有深刻性和普遍性，它比单纯谴责负心汉的主题，更具社会价值也是一部思想内容极为丰富的主题多义之作。

8.北昆《玉簪记》，11月16——17日，繁星戏剧村贰剧场

《玉簪记》是两位主演磕头恩师张静娴和岳美缇的代表作，两位老师是国宝级昆曲大师，在此剧中担任艺术总监。整部剧造型别具一格，陈妙常效仿清代《同光十三绝》中陈妙常造型而来。

9.南京越剧院《织造府》，11月18日——19日，繁星戏剧村贰剧场

1904年的江宁织造府，繁华将尽。两个同为“90后”的女主角，一个是1890后，另一个是1990后，虽是同龄人却又相差百年，相互之间有对话、亦有碰撞，讲述了一个关于云锦、关于云锦背后工匠精神的故事。让我们看到云锦织造者的精神：愿意用时间、用青春、用整个人生磨砺出真正的艺术品。

10. 上海淮剧团《孔乙己》，11月21——22日，繁星戏剧村贰剧场

改编自鲁迅同名小说的湘剧《孔乙己》，刻画了在科举制度戕害下，执著科考、迂腐穷酸、贫困潦倒、心地善良却饱受戏谑嘲弄、身心摧残、直至幻梦破灭的孔乙己，描绘了一幅令人回味的众生相。

11. 湖南省湘剧院《武松之踵》，11月23——24日，繁星戏剧村贰剧场

将希腊神话“阿克琉斯之踵”与传统戏曲相结合的湘剧《武松之踵》，力图还原一个真实的、脆弱的、囿于悲情命运的武松。

12. 北京梆子剧团《喜荣归》，11月25——26日，繁星戏剧村贰剧场

《喜荣归》是河北梆子传统戏，情节、矛盾冲突、任务设计和架构都相对简单，此次复排为小剧场剧目，在原有基础上保留精华，加以新编、丰富和再创作，穿插回忆和前史故事，使之更加丰满圆整，增加了戏剧性，以期在符合当下年轻人的审美的同时，将梆子戏的传统融于剧中，打造一出别具风味的才子佳人先锋剧目。

13. 上海越剧院《洞君娶妻》，11月28——29日，繁星戏剧村贰剧场

越剧素以“时尚”著称，是一个十分具有现代感和当代性的剧种，《洞君娶妻》在以剧本文学，及演员表演为核心的基础上，以灯光的空间感、多媒体技术为辅助，在当代剧场里传达东方的、民族的、越剧的审美的演剧方式，力求以当代视角烘托越剧的魅力，为越剧风格的向前发展进行探索。

14. 北京京剧院《惜姣》，11月30——12月1日，繁星戏剧村贰剧场

80后青春创作团队以一桌二椅、唱念做舞等传统京剧手法，突显流派、延展行当、创新程式，将古典名著《水浒传》中最明艳惊心的奇情段落演绎给现代都市观众。剧中阎惜娇全程踩跷，三寸金莲妖娆轻盈，将尘封数十年的旦角表演技巧近距离地重现舞台。全剧故事发生在一天之间，情节起承转合如四季轮回，喜怒哀愁亘穿生死阴阳。阎惜姣、宋江、张文远，反转“英雄美人”，逆袭“才子佳人”。 在导表演手法上，以京剧本体的艺术形式呈现于舞台，做到叙事与抒情、现实主义与浪漫主义的融合。

15. 云南省滇剧院《粉待》，12月2——3日，繁星戏剧村贰剧场

滇剧《粉待》是首次登陆北京与广大观众见面。几经修改，始终从探讨问题的角度出发，与观众一起探讨“女人宁愿坐在宝马车里哭，还是坐在单车后面笑”的问题，嬉笑怒骂间，人物跳进跳出，时而剧中人，时而旁观者，在跳进跳出间体味这人间况味。

16. 北昆《屠岸贾》，12月5——6日，繁星戏剧村贰剧场

《屠岸贾》是一部充满了人性斗争，艰难抉择和复仇使命感的著名的“赵氏孤儿”的故事，他的一生就是在合情不合理，合理不合情的欲望、人性、寻求解脱中挣扎。在此次的改编中，着重刻画了大反派屠岸贾的内心，而“献孤”、“搜孤”、“养孤”也有了对人性的不同的诠释。

17. 《三岔口2017》，12月7——10日，繁星戏剧村贰剧场

用京剧传统戏《三岔口》、《十字坡》、《雁荡山-夜袭》等剧目中表演元素，将情节、人物、表演融入一些现代元素的语言、观念、现象和表现方式。舞台的呈现方式承传了传统戏剧的演剧特点，尝试着使“唱念做打”在现代剧场中发挥其更多的可能性。探索一种赋于幽默的语言、声腔、动作、武打的艺术形式诠释故事，以实验性的滑稽戏剧进行定位。

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