摘要：五个半小时，足以跑完一场马拉松;而用五个半小时看一场歌剧，会是一种怎样的体验?11月24日，来自俄罗斯马林斯基剧院的优秀艺术家们，完美演绎了歌剧奇才瓦格纳的杰作《帕西法尔》，诠释了“命运与信仰”这一主题。

五个半小时，足以跑完一场马拉松;而用五个半小时看一场歌剧，会是一种怎样的体验?11月24日，来自俄罗斯马林斯基剧院的优秀艺术家们，完美演绎了歌剧奇才瓦格纳的杰作《帕西法尔》，诠释了“命运与信仰”这一主题。这部时长五个半小时的传奇巨制，引发了众多文艺爱好者的围观，来自江苏乃至全国超过两千名观众怀着 “朝圣”的心情，和两百多名艺术家携手跑完了这场江苏舞台上史无前例的音乐“马拉松”，共同经历了一段奇妙的音乐之旅。

马林斯基完美演绎瓦格纳作品

对于普通的中国观众而言，瓦格纳这个名字似乎有点“冷门”，但对音乐业内人士来说，这个名字却如雷贯耳。作为贝多芬之后德国最伟大的音乐家，瓦格纳的音乐艺术在19世纪影响了整个欧洲，他一生创作了十余部歌剧，并对传统意大利歌剧进行彻底的颠覆革新，最终与同时代的意大利作曲家威尔第共同将浪漫主义歌剧推向了高峰。11月24日在南京上演的这部《帕西法尔》，取材于中世纪圣杯骑士传说，是瓦格纳生前的最后一部作品，气势恢弘的音乐和深邃的思想内涵，堪称其毕生音乐创作的集大成者。

与瓦格纳大部分的歌剧作品一样，《帕西法尔》对于世界上任何一个艺术家来说，都是一种莫大的考验。它不仅需要艺术家高超的演唱技巧，还考验着他们的体力和耐力。“小时候，我练过拳击。这对歌唱家来说，都是非常有益的。”演出之前，饰演主角帕西法尔的男高音米哈伊尔·维库接受采访时表示，他在演出中保持充沛的精力靠的是日积月累的体能运动和歌唱训练。面对世界上版本繁多的《帕西法尔》，米哈伊尔·维库也表达了自己对这部作品的信心，“我相信马林斯基这个版本是最好的。”

如何丰富地呈现瓦格纳极富魅力的音乐?被誉为“指挥沙皇”的瓦莱里·捷杰耶夫，亲自执棒了整场演出，颇具王者风范的他站在指挥台上从容有度地挥舞着指挥棒，向观众呈现出瓦格纳思想深邃而复杂的一面，也将其音乐中特有的感官冲击力与艺术真谛充分释放出来。

挑战这场“马拉松”需提前做功课

瓦格纳的歌剧多是鸿篇巨制，《帕西法尔》这部剧加上两次幕间休息，全程共5个半小时，如此庞大体量的作品，对观众来说，无疑是一次体力、心理和欣赏水平的挑战。

“我听过很多次歌剧，马林斯基演绎的《帕西法尔》让我觉得惊喜，五个半小时真的没觉得漫长。”走出剧场的大学音乐老师、80后张先生显得十分陶醉，他告诉记者，“这部歌剧让很多并不熟悉歌剧的观众进入瓦格纳的世界，也让我们进一步了解了其晚年时期的创作风格和人生哲学。”而从现场观众的反映来看，大部分观众对瓦格纳这部鸿篇巨制充满着好奇和热情，抱着“试一试”的心态前来体验，在外贸公司工作的周小姐说：“我是第一次看瓦格纳的歌剧，无论是否看得懂，只要从头看到尾，对我来说都是一次特殊的观演经历。”

“《帕西法尔》的上演，是江苏的一次文化事件，也是瓦格纳歌剧传播史上一个值得铭记的时刻。”中国音乐学院副教授康啸几乎看过世界上所有版本的《帕西法尔》，这一次，他专程坐高铁从北京赶来。他介绍说，歌剧《帕西法尔》是马林斯基剧院在1997年首演时的版本，整场演出在瓦格纳传统作品基础上进行了最为“本真”的呈现，也最贴近作品对“救赎和解脱”内核的阐述。

不过，相对于音乐圈内专业人士和古典音乐发烧友的热情高涨，《帕西法尔》晦涩艰深的剧情也让相当一部分观众有点“扛”不住，选择在幕间休息的时候“溜场”。“在来之前，我对整个故事背景和情节都做了一番功课，但说实话，第一幕如此冗长的铺垫和叙述方式，还是让我有点撑不住。”在媒体工作的70后徐先生说道。

“瓦格纳的歌剧作品以‘难懂’著称，当年，瓦格纳写这部作品时候就曾表态，这部歌剧不是给普通人看的，而是一部有着教育意义的神圣歌剧。” 康啸认为，瓦格纳歌剧不是简单的娱乐品，需要观众有一定的人文修养和知识储备，如何欣赏，取决于观众自己的品位、修养。康啸还特别提到了当天演出现场一个略带“尴尬”的现象，“观众席不时爆发出热烈的掌声和欢呼声，其实歌剧强调的是观赏的完整性，演出结束前是不应该鼓掌喝彩的。”

在中国艺术研究院音乐研究所学者王纪宴看来，欣赏《帕西法尔》这样的高深之作，提前做功课是十分必要的，“观赏《帕西法尔》这样的歌剧，和《图兰朵》《茶花女》是完全不同的感受，不做大量功课，你一定会呆不下去。”王纪宴表示，瓦格纳称呼他的作品为“综合艺术作品”，强调了一种从头至尾的完整性，“《帕西法尔》所传递的是一种精神升华至高远之境的翱翔感和壮丽感，是一种一览众山小式的辽阔景象。瓦格纳通过在这部作品中已经出神入化的音乐技法，表达出一种独有的伟大境界。”

精品歌剧是江苏市场的一块试金石

作为马林斯基剧院中国巡演的唯一歌剧版限定场演出，本场演出吸引了上海、杭州、北京等地的观众前来 “打卡”观摩，这一方面见证了马林斯基强大的票房号召力，另一方面也表明了“跨城看戏”已成为新的潮流和趋势。“时至今日，世界上任何一个地方上演《帕西法尔》都是一件艺术盛事，只有最好的剧院才能应对这一挑战。所以，引进这部《帕西法尔》，对于江苏观众的培养来说有着不同寻常的意义。”江苏大剧院总经理廖屹总结说：“这是一次超乎想象的演出。这场歌剧的上座率达到了98%，外地观众占三成，着实让我们有些始料未及，因为相对于脍炙人口的《茶花女》《卡门》，《帕西法尔》对大部分普通观众而言是一部很陌生的作品。这部作品将江苏观众对歌剧的认识拉入到一个新的阶段，也让观众对瓦格纳这位歌剧奇才有了直接的了解。”

为了给观众更好的观剧体验，江苏大剧院特地将《帕西法尔》的开演时间从晚上七点半提前至下午四点，并在演出中场休息时为观众准备简餐。在演出开始前，还开展了一系列丰富的导赏活动，邀请高校老师、学者、专业乐迷，举办了一系列艺术讲解活动，提前对瓦格纳作品进行普及，力争让观众听出一些“门道”。

“只有高品质的演出才能培育最好的观众。” 在廖屹看来，这场五个半小时的音乐“马拉松”，其实是检验城市文化气质和观众欣赏水平的一块“试金石”，“歌剧《帕西法尔》的成功演出，给了我们极大的信心，事实证明，江苏不是歌剧的贫瘠之地，而是一个有着巨大潜力和广阔未来的市场。”

免责声明： 文章如果来源是转载，内容的真实性未经核实，与爱特豆无关。如对本文以及其中全部或者部分内容、文字的真实性、完整性、及时性有误，请联系本站做编辑和删除处理，文章仅作参考。