摘要：日前，经典话剧《飞越疯人院》中国青春版在杭州成功举办了首演，此剧由百老汇经典名剧《飞越疯人院》改编而来，并在此基础上融汇了在奥斯卡斩获五项大奖的同名电影的部分内容，将剧中人物的性别、台词、行动等进行了创新，对故事的诸多内容进行了丰富、改编。

日前，经典话剧《飞越疯人院》中国青春版在杭州成功举办了首演，此剧由百老汇经典名剧《飞越疯人院》改编而来，并在此基础上融汇了在奥斯卡斩获五项大奖的同名电影的部分内容，将剧中人物的性别、台词、行动等进行了创新，对故事的诸多内容进行了丰富、改编、调整和本土化处理。

该剧的核心主创均为国内知名影视戏剧创作者：导演韩音、单磊为浙江传媒学院教师、表演系副主任，影视戏剧创作经验丰富;改编编剧月光为知名新生代青年编剧、诗人，曾在戛纳电影节、香港国际电影节HAF、夏衍杯、曹禺杯、温哥华国际电影节等海内外众多电影节、剧本大赛、创投中屡获殊荣。

记者从该剧改编编剧月光女士处了解到，该剧的一大特色是在保持严肃的百老汇戏剧根基和原剧本底色之上进行了大胆和创新性的改编，将整个病院管理阶层全部置换为女性角色，而病人均为男性角色，从而相应地在语感、语境、肢体动作上，进行了较大的调整，产生了一系列有趣的社会象征。此次改编与月光在法国戛纳电影节创投单元入围的原创作品《蓝色雅典娜》(《BLUE ATHENA 》)有异曲同工之处;

另据导演韩音和单磊介绍，能将《飞越疯人院》在舞台上呈现是作为导演的荣幸，无论是原著小说、经典话剧和电影，《飞越疯人院》作为文本，有着不羁的气质和丰富的多义性，该剧内核讲述的是全人类的故事，其中对诸多深刻主题的探讨，是超越时代和国界的。导演的使命是紧紧围绕“戏核”，讲述能引起场下共鸣的故事。同时，导演力图打造沉浸式话剧，从入场导语、垫场音乐、迎送接待等方面，全力营造逼真的医院环境。

在为期四天共六场的首演期间，每日上座率均超过八成，半数以上场次爆满，深受青年观众和戏剧爱好者的好评，一些观众表示，一直非常期待这部经典话剧能在国内演出，在观看过程中，他们从舞台剧版得到了与电影版不同的观赏感受，有与台上演员同呼吸共命运的代入感，那些新增段落和本土化改编令观众们或沉思良久、或会心一笑。

据悉，该剧演出版权经北京“光纬戏剧”授权，改编编剧月光是陕西西安人，导演之一韩音也曾经在西安工作生活，该剧明年拟在陕西、北京、上海、天津、浙江等地的剧场继续巡回演出。

剧情简介：

麦克默菲由于厌恶在劳改农场的改造，装作精神异常而被送进了精神病院。自从他来到后，本来平静的精神病院就发生了一连串的事件。精神病院远非麦克默菲想像中的自由避难所。护士拉齐德制定了一整套秩序，一切都要以此为准则。病人们受到了严格的管制，还不时的受到她的侮辱和折磨。

麦克默菲对拉齐德的行为十分不满，不时以冷嘲热讽的方式对她加以攻击。在精神病院里，病人们被剥夺了自由地追求自己生存欲望的权力。拉齐德处处针对麦克墨菲。她用大音量音乐折磨病人，并冷酷地拒绝降低音量的要求。在酷爱棒球的麦克默菲提出看世界大赛的实况转播时，拉齐德又想方设法拒绝。虽然麦克默菲最后得到了高大的印第安人“酋长”的支持，凑够了表决的票数，但拉齐德却又以表决时间已过为借口而拒绝打开电视机。

不久，他就又把自己的女伴和另一个女人弄到了医院开了party，闹得天翻地覆。闻迅赶来的拉齐德侮辱了病人比利，使他割脉自杀，而冷酷的拉齐德却无动于衷。这使原想要逃离病院的麦克默菲再也抑制不住怒火，他扑上去掐住了拉齐德的脖子。拉齐德没有死，可麦克默菲却受到了最惨无人道的待遇。

文学渊源：

1962年肯•克西(Ken Kesey)基于之前在医院参与药品实验项目的经历出版了长篇小说《飞越布谷鸟巢》，一举成名，这也就是后来的《飞越疯人院》的原著小说。

本书累计销量超过一千万册。

作品影响：

1975年，《飞越疯人院》电影版横空出世，在第48届奥斯卡金像奖上将最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳女主角、最佳改编剧本五项大奖收入囊中!本片被认为是历史上最伟大的电影之一，是历史上第二部赢得了当年学院奖全部5个大奖的电影(最佳摄影，最佳男主，最佳女主，导演和编剧)，直到1991年《沉默的羔羊》才平了这个记录。

《飞越疯人院》里这种打破现实桎梏向往自由的精神无疑影响到后来的《肖申克的救赎》和《楚门的世界》，对观众的精神世界是一次强有力的撼动。

演出先例：

《飞越疯人院》于1963年11月13日在百老汇首演，共演出了82场。

1971年《飞越疯人院》在外百老汇开启了驻演，共演出了3年半共1025场。2001年它又回到百老汇，并获得了当年的托尼奖最佳复排话剧奖。

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