摘要：该剧从策划到编剧、作曲以及主演均由海政文工团男高音歌唱家孙维良一人担当。

该剧汇集了国内众多戏曲、舞蹈优秀演员参与

近日，中国首部原创国风民族音乐剧《墨•海》在北京博纳星辉剧院隆重上演。值得一提的是，该剧从策划到编剧、作曲以及主演均由海政文工团男高音歌唱家孙维良一人担当。

谈及创作初衷，孙维良表示他出生在海边，从小就伴随着潮起潮落的涛声成长，对大海有着无限美好的憧憬和期盼，对海的感情、对海的感悟和与海的心灵对话，是难以用语言形容的。长大后，有幸特招为一名海军的文艺战士，从基层的文艺单位到海政文工团，为了演绎和创作更多、更好的作品奉献给部队战友，他上高山、下海岛，可以说是四海为家，祖国的万里海疆留下了他无数的身影;而机缘际会，近年来他结识一些海洋画派的著名画家，他们对大海有着共同情深与热爱，让他萌生出以大海为题材，创造和创作出更多有关海洋的艺术作品。

新闻发布会上他曾言及，在排练和演唱时常常因为内心的激动而强忍着泪水。其实他在创作这部剧以及作词谱曲时的一个个不眠之夜，也常常被自己塑造的人物、唱段以及发自内心的对白感动得泪水难抑，因为孙维良是在用心在写这部作品。

主演孙维良饰演剧中的田野

原创国风民族音乐剧《墨·海》结合了中国民族音乐、戏曲、国画等东方元素，同时将西方音乐剧形式完美结合，力图使观众在中西文化的碰撞中感受震撼。通过优美的音乐、传神的表演、别有风韵的音乐唱腔、变换多彩的舞台布景和多媒体呈现把观众带入戏剧人生的另一个世界中，在音乐剧的国度里感受亲情、友情和爱情的同时，展现了主人公追求艺术梦想与海上丝绸之路的宏图。

另外，男女主角在《墨·海》中分别一人饰演两个角色，通过戏中戏的形式从戏外看戏内，讲述了主人公田野，他身为百乐汇音乐剧剧团的团长，回忆爷爷与老友的故事，将祖辈们追求梦想及将中国文化传扬海外的精神展现于舞台。戏中通过现实与幻境的切换、海洋精灵的诉说，展现了浩瀚海洋对我们人类与世界的重要;通过现代与过去的时空切换，诉说并完成祖辈的“画中有戏，戏中有画”的梦想。这戏中有戏的手法，有效地把过去民族屈辱历史与今天中华民族崛起、男主角子轩的危难低落与励志向上链接了起来，在音乐剧中也属开创先河。

《墨·海》全剧音乐动听，词曲优美。俗话说“言为心声”，剧中刻画人物所用歌词和对白语句流畅，并且是人物的感情流露，优美准确，又不去刻意追求华丽的辞藻。粗略分一下，演唱类型大体有少年儿童类《海洋童画》、《海洋精灵》、《幸福少年》;校园歌声《青春校园》、《快乐校园》、《头上是一片湛蓝的天》;对大海的赞美与励志抒怀《悲壮的海战》、《大海的呼唤》、《大海》;表露真情爱意的《当你走进我的心海》、《相爱无悔》、《我们就是爱的本身》;以及展望海上丝路、畅想美好愿景的《丝路畅想》、《大美丝路》等等。唱段的音乐形象都是与歌词内涵相融合与一致的，无论是欢快青春的校园歌曲、还是男女主人公的大段咏叹抒怀，不论是对大海的歌颂，还是展望海上丝路豪情的唱段莫不如此。

孙维良主业是歌唱，而剧中并没有因此忽视语言艺术和舞蹈艺术，而且有的情节还相当突出。几处集体歌舞，还有人物对白，包括使用肢体和表情语言、不同语调的运用都很娴熟自然，无疑如绿叶扶红花，为主题着色。该剧彰显了孙维良表演功底，以及语言表现力也非常了得。

如何把一幅水墨画呈现于舞台，让观众沉浸在水墨画的艺术海洋中?每一集、每一幕、每一处细节，又都有着什么样的内涵?制作方世纪华鹏、导演毕呈铠在孙维良的带领下，以独特的艺术表演与精湛的舞美制作，经受了一种全新的挑战。剧中主要角色分别由近年来艺术成就突出的中青年演员徐晶晶、刘笑含、李超、王玮玮、赵帅等担任，并汇集了国内众多戏曲、舞蹈优秀演员参与。在当代水墨画艺术中，世纪华鹏制作团队找到了不同的呈现方式，制作人曲晶、舞美设计常疆、多媒体设计李菊菲、灯光设计徐愔等人倾力合作，以创新的思维，恢弘的舞台布置，创意十足的多媒体制作，呈现音乐与水墨画的碰撞，一场气韵悠绵，题旨遥深的水墨艺术音乐剧便由此诞生。

免责声明： 文章如果来源是转载，内容的真实性未经核实，与爱特豆无关。如对本文以及其中全部或者部分内容、文字的真实性、完整性、及时性有误，请联系本站做编辑和删除处理，文章仅作参考。