摘要：中央民族歌舞团根据“七”这一周而复始又包罗万象的寓意而创排，导演柯书剑、苏娅菲合作执导的跨界融合戏剧艺术《柒》，将于7月7日至9日在天桥艺术中心上演。

中央民族歌舞团根据“七”这一周而复始又包罗万象的寓意而创排，导演柯书剑、苏娅菲合作执导的跨界融合戏剧艺术《柒》，将于7月7日至9日在天桥艺术中心上演。该剧以“时间”为核心主线，以“莫比乌斯环”等为线索，融合各民族音乐、舞蹈、传统手工艺和戏剧艺术等多种艺术形式和门类，以世界性的语言来表达民族精神。

《柒》分为壹《廻》、贰《翱》、叁《浪》、肆《攀》、伍《漾》、陆《别》、柒《集》和尾声《融》等篇章。中国朝鲜族鼓、乐、舞，国家级非物质文化遗产宏音斋笙管制作技艺，广西京族渔民在浅海高跷捕鱼的景象，贵州苗族传统民俗活动“斗牛”，传统民居建造结构中的竹梯，傣族染坊手工艺，国家级非物质文化遗产北京风筝制作技艺，新疆维吾尔族古老乐器萨塔尔在舞台上接连登场，将观众带入时空隧道，在艺术的融合中，探寻中华文化的交融。

这部作品的导演柯书剑将其定义为跨界融合戏剧艺术，亮点之一就是作品中通过“跨”艺术实现了文化上的“融”。“现在不论社会进步还是文化发展，都在提倡‘融’的发展概念，同样也为我们的文化创新提供了很强的创作动力。民族民间的文化艺术有很多在诞生的源头上就是歌舞乐戏交融在一起的样式，这也为此次的创作埋下了很好的基因。”

导演苏娅菲认为，民族文化艺术因地而异，依靠不同的生存条件，经过历史发展诞生了很多不同的文化形式，也造就了很多不同的审美取向，比如高原文化、绿洲文化、海洋文化、黑土文化等等。“在《柒》这部作品中，我们希望其中的每一个单元尽可能地综合呈现，因为很多审美感受不是一支舞蹈或者一首歌曲就能传递清楚的，我们需要这些艺术手段共同发挥作用，带给观众沉浸般的感受。不是从某一个乐器某一个舞蹈去看表层的‘特色’，而是引导观众从视觉和听觉的整体上去欣赏民族文化的独特之美。”

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