摘要：2021年，超剧场的发展进入第五个年头，俞白眉和邓超等人的剧场梦想逐渐启航，而对于剧场发展来讲，这个亟待复兴的产业故事也在展开崭新的一页。——拉开序幕的是脱胎于加缪成名作《局外人》，由超剧场艺术总监、知名戏剧导演杨婷执导的戏剧《误会》，剧目于1月8日-17日在剧场首演。

2001年，《翠花，上酸菜》横空出世，它本是邓超所在中戏表演系98本科班的毕业大戏，却意外闯入话剧市场，甚至成为商业喜剧的鼻祖。对邓超和俞白眉来讲，这也奠定了两人长达20年的“志同道合”，对舞台的狂热，对喜剧的创作等。

超剧场的成立是在2016年，彼时这对知己已然携手创立了橙子映像，并在三年间推出了《分手大师》《恶棍天使》等电影作品，创作逐渐进入正轨，也让他们有实力有精力去拓展产业布局，让曾经的情怀落地。

15年后的梦想再次启航，期间的变故、渴望和现实因素也在不断叠加：媒体报道中青艺剧场的拆除让俞白眉感到心痛;2009年《翠花》重返舞台让这群曾“散落”在影视剧市场中的知己重聚;只是随后的几年时间里，剧场市场的发展并不如意，市场上有影响力的剧目越来越少。

“这是一个最合理的时机”，入局剧场是情怀、是梦想，也有最现实的考量，不过俞白眉还是强调：“从来就没有把剧场当作一个盈利点来经营”。

俞白眉以“符合预期，健康运营”来形容超剧场四年来的发展。据他透露，即使是在2020年线下演出行业被迫按下暂停键的时刻，超剧场本身仍然在非常健康的运营。“虽然剧场不是一个发财的事儿，但收入可以让剧场在健康的道路上坚持”。

2021年，超剧场的发展进入第五个年头，俞白眉和邓超等人的剧场梦想逐渐启航，而对于剧场发展来讲，这个亟待复兴的产业故事也在展开崭新的一页。——拉开序幕的是脱胎于加缪成名作《局外人》，由超剧场艺术总监、知名戏剧导演杨婷执导的戏剧《误会》，剧目于1月8日-17日在剧场首演。

借此机会，娱乐独角兽独家专访俞白眉、杨婷，从《误会》谈起，解码话剧的创作过程，感知这则悲伤又荒诞的现世寓言背后独属于加缪戏剧的哲思，也听他们解读近年来对于剧场行业的洞察，以及对于超剧场的未来布局。

深挖现世寓言背后的哲思，杨婷和《误会》的五年情缘

2016年，也就是超剧场成立那一年，杨婷将加缪的成名作《局外人》搬上舞台，也让她和《误会》结缘。——这是一个取材自真实新闻事件的故事，加缪先是将其放在了《局外人》主人公默尔索在牢狱中看到的一块旧报纸上，后又将这个小故事写成了完整的戏剧作品。

《误会》的故事并不复杂：一个离家25年的男人发了财，隐姓埋名住进母亲和妹妹所开的旅店中，希望能给家人惊喜，与此同时母亲和妹妹却因为觊觎其财产而在策划着一场谋杀。最终男人被杀，得知真相的母亲和妹妹也相继自杀。没有曲折的情节，这起人间悲剧却将人性的荒诞刻画得淋漓尽致。

杨婷和《误会》的二度结缘，是今年10月北京国际青年戏剧节“戏剧在读”单元，由她导演的致敬大师60周年的“遇见加缪”剧本朗读活动，《误会》再次入选。反复阅读这则小故事，也让她更加坚定要将其搬上舞台。这也是杨婷在担任超剧场艺术总监后推出的首部新创话剧作品。

“它的色彩是非常强烈和直接的，在读剧本的时候你会发现它所传递出来的气息是扑面而来的，我非常喜欢这种强有力的、不带有任何悲天悯人色彩的作品，尤其是今年大家其实是有很多这样的感受的”，杨婷说道。——2020年，因为疫情的缘故，加缪和他极具寓言性质的作品《鼠疫》就曾被市场所关注。

而透过这个故事，加缪作品中所传递出来的“无论这个世界多么荒诞，你都要有一种面对它的精神和与之对抗的力量”，才是杨婷在这个特殊的年份里真正想要传达给观众的。回到话剧创作中，如何在舞台上讲好这个短小精悍的故事，同样是考验。

“它不是传统意义上有着跌宕起伏的剧情、剑拔弩张的人物关系的那种戏，但也因为它不是这样的戏，所以其中的思辨色彩非常浓烈”，杨婷指出。相比情节剧让观众代入剧情人物，纠缠在强情绪中，《误会》没有像传统的从头到尾这样的故事呈现，而是为观众提供了大量可以参与的空间，观众不会强制性的被带入到某种情境或情绪中，而是以参与者的视角非常主观的去看待这份没有答案的荒诞。

这份“打破传统”也体现在演员的表演中：不像传统的剧本中所展现的人物成长和故事脉络，《误会》的表演需要演员融入对剧本的理解、对世界的理解，这对于表演来讲是非常具有难度的。在选角上，让演员尽可能贴近戏剧中的人物年龄段和身份属性，亦是如此。

在杨婷的表述中，《误会》的戏剧化其实始终有一种抽象感，除了整体的舞台感知，空间、音乐、美学等方向的思考同样是如此。早在操盘《局外人》时，杨婷就曾尝试结合不同表演场地定制表现形式，这一次在《误会》中这方面的尝试更加大胆。

“《误会》可以放在任何一个表演空间里去表演”，为此，她应用了一个非现实主义的舞台概念：倾斜感。“整个舞台都有一种倾斜感，它会让你感觉不安全、不稳定，带着某种比较危险的信号。因为这个故事发生在舞台上一个抽象的空间里，所以你可以把它想象成任何空间”，杨婷解释道。

这样的尝试也让演员表演、道具摆放等难度再次升级。从站立的姿态、上台阶的姿势，甚至是普通放置的红酒杯，一切在生活中习以为常的东西都在被打破重塑，就像走在平坦的地面上其实需要演员后仰或是前倾等。除此之外，在《误会》中，杨婷也赋予了多媒体更多的故事情节，并非单纯渲染气氛的机器。

经典戏剧作品的改编，一个不可忽视的话题便是本土化。不过在杨婷看来，这似乎是一个伪命题。“像这样的故事，在世界的任何一个地方都会发生，有些可能比它更加荒诞。它并不是一个纯粹西方的戏剧，观众不会有那种陌生感和距离感”。

杨婷直言，在这方面她所作出的“本土化”仅仅是弱化西方人的表达习惯，更接近于中国式旅店老板和住店客人之间的沟通方式，其他诸如服装、道具等并没有过度做调整。“除非是莎士比亚戏剧，或者是古希腊的戏剧，可能会产生距离感，其他的作品其实是不会让观众感觉离我们很遥远的”。

如今《误会》已然登上超剧场的舞台，它将会在这个特殊的时刻带给观众哪些思考，或许每个人都会有不同的感知，但毋庸置疑的是，正是这种对个体、对世界的认知和渴求，会驱使着人们不断前进。而透过《误会》，一个在逆境中坚持、也为梦想挺进的超剧场，也愈发清晰。

“闯荡”话剧江湖第五年：超剧场的情怀、坚持和“挺进”

“重启”，俞白眉如此形容杨婷执导的《误会》。这是疫情后剧场行业渴望的重启，也是超剧场行至第五年的“再次出发”。过去的四年，超剧场更像是俞白眉和邓超的“梦想自留地”，承载着他们对舞台的热爱、对喜剧的热情，甚至是为人父的温柔，这也让剧场的内容布局更侧重经典喜剧和儿童戏剧。

而随着积聚的“战友”越来越多，剧场演出过的剧目种类和场次越来越多，越来越多的剧团开始主动寻求合作，越来越多的观众开始知道超剧场，俞白眉也在思考剧场全新的定位和发展：希望打造一个剧场平台，吸引更多的人才、容纳更多元的内容，给喜欢戏剧的人更大的空间。

杨婷和她执导的《误会》便是颇具代表性的一次尝试。“杨婷和我、邓超都是超过20年的老朋友，在话剧行业深耕已久，特聘她为超剧场的艺术总监，也是希望能够带来一系列她个人风格的作品”，俞白眉表示。据他透露，未来超剧场还将和其他合作多年的“战友”携手，打造不同风格的话剧作品。

除此之外，在经典喜剧、儿童喜剧的布局上，超剧场同样欢迎年轻创作者、优秀作品的加入。超剧场对于这两类剧目的布局并不难理解：一方面，近年来俞白眉和邓超在喜剧创作上的一拍即合市场有目共睹，事实上以《翠花》《分手大师》为代表的剧目也在超剧场上演。

另一方面，父亲和剧场创始人的双重身份，让他们关注到国外艺术节中将近一半的剧目都是演给孩子的，而这类型的剧目在中国市场却出现了空白。“我们每年去艺术节，看到那么多优秀的艺术家拿出自己的时间、精力和才华，仅仅是为了孩子们，就会非常感动”，俞白眉表示。

过去四年间，超剧场引进了大量来自全世界各国不同的优质儿童戏剧。“哪怕是只从为自己的孩子出发，我也特别渴望引进这些剧目。我和邓超都是有孩子的人，我们很渴望自己的孩子能够受到更好的艺术教育”，俞白眉坦言。

至于市场需要怎样的戏剧作品，俞白眉则直言：“市场永远需要的都是品质”。以儿童戏剧为例，“市场需要的是真正的童心”，俞白眉衡量这一点的标准很简单：“它是值得我带自己儿子去看，也可以推荐给其他同行的好朋友、艺术家带着自己的孩子去看”。

在经典喜剧和儿童戏剧的布局背后，同样有着立足行业的思考。一直以来，围绕着话剧行业一个不容忽视的声音便是“少数人的艺术”，比起影视剧它更像是奢侈品，但是在俞白眉看来，剧场从业者所要做的从来不是降低门槛，而是坚持戏剧宣传，“相信很多观众只是没有看过戏剧”。

“我们做的舞台剧，其实都是大众戏剧，我们的类型都是非小众的”，俞白眉强调，据他透露超剧场的海报中通常都会打出来“适合0-99岁”的标语。优质内容不断辐射更多元观众的同时，他又会清醒得指出：“舞台剧可能永远无法像电影那样，可以制造出一个让全国过亿的观众去看的内容”。

虽然因为“精力”问题，俞白眉已然很少奔走在剧场管理和创作的第一线，但是如今的超剧场已然淌出了一条独属于自己的道路：情怀入局，让他们在行业式微和疫情侵袭的双重夹击下仍然坚持在创作前线;为梦想挺进，让他们在变化中寻求市场布局的最优解，不断探寻属于超剧场的新未来。

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