摘要：2022年岁末，打破了原著的塑造，以全新身份“横空出世”的朱丽叶、罗密欧与哈姆雷特，在音乐剧《莎翁乐园》中，给观众带来了纯粹的快乐。

2022年岁末，打破了原著的塑造，以全新身份“横空出世”的朱丽叶、罗密欧与哈姆雷特，在音乐剧《莎翁乐园》中，给观众带来了纯粹的快乐。

该剧由上海文化广场剧院管理有限公司制作出品，并三度携手韩国杰出话剧、音乐剧导演金动渊，韩国著名编舞宋熙辰联合打造，是文化广场制作出品的首部真正意义上带有“喜剧”标签的音乐剧。

今年6月30日至7月2日，该剧将在上剧场欢乐归来。演出之前，记者在上海文化广场后台排练厅见到了主创和演员们。

音乐剧《莎翁乐园》通过塑造渴望获得评论家和观众认可的“莎士比亚”与笔下人物的相遇，展开了一段温暖而愉快地寻找丢失碎片的旅程。剧中一心想创作世界名著的莎士比亚按照写作指南，认真谱写着两部作品：一部是成功为父亲复仇的《哈姆雷特》，另一部则是不顾家族反对成就爱情的《罗密欧与朱丽叶》。而当他全身心投入创作时，一阵大风袭来，把两部作品的剧本混在了一起。而混淆的剧本竟然创造出了另一个“未知空间”。在这里，哈姆雷特、罗密欧与朱丽叶相遇了。

2021年3月，音乐剧《莎翁乐园》韩国原版正式首演。随即就在当年韩国文化艺术委员会创作摇篮的评选中斩获了“年度新作”殊荣，并一举入选当年度原创音乐剧部门作品。一度被韩国网友评价为“灯光熄灭也会一直活在回忆里的音乐剧”“迄今为止看过最没有负担的喜剧”。

在原著中，罗密欧和朱丽叶为了爱情选择死亡，但在《莎翁乐园》中，两人的关系却被反向设置——他们为了活出自己想要的模样而拿起刀对峙，这一场景充满了颠覆及创新的意味。而在莎士比亚和他笔下复活的角色相遇这一设定中，观众仿佛也能看见自己在人生舞台上彷徨生活、寻寻觅觅的样子。

于是，在制作方和观众的双重期待下，中文版《莎翁乐园》也诞生了。

就舞台空间而言，音乐剧《莎翁乐园》的舞台与莎士比亚时代的剧场结构相似，有象征时间的太阳和月亮，也有《哈姆雷特》所处的丹麦以及《罗密欧与朱丽叶》所处的维罗纳。同时，为了生动展示 “莎士比亚脑海中的画面”，角色们可以在舞台任何地方登场。

在舞台设计中，既存在可以打开的相框，用旋转的油桶制作而成的门，也存在为了体现昼夜自由转变而借助滑轮出现的太阳、月亮和星星等元素。这些设置一方面营造出喜剧的氛围，另一方面也象征这里能够创造各种故事并见证其发生。

音乐总监姜清华透露，跟很多当代音乐剧不同的是，《莎翁乐园》运用了很多传统戏剧甚至是歌剧的写法，宣叙调、咏叹调等元素让整部戏的音乐语言更生动和丰富。且在译配过程中也考虑到演员演唱的便利性，尽量使用开口音，在音乐节奏的配合上更是充分考虑中文的语言特点。

值得一提的是，剧中饰演朱丽叶的演员之一陈玉婷此前也是中文版音乐剧《罗密欧与朱丽叶》中朱丽叶的扮演者。对比《莎翁乐园》和“中罗朱”，陈玉婷坦言在对人物表演的理解上存在着很大不同。

《莎翁乐园》中的朱丽叶想给大家传递的是，人生就是有很多微小的碎片组成的，并不是每一个碎片都那么亮眼，可能会有失落的、暗淡的瞬间，但无论如何那都是我们自己的选择，要相信自己，坚定地往前走。而“中罗朱”里，朱丽叶像是明媚的、热烈的、干净的花朵，向往着爱。“中罗朱”其实还有个副标题叫做“维罗纳的孩子们”，这部戏并不只是围绕着罗朱讲述的爱情故事，而是关于这座城中人的故事，一个关于大爱的故事。

去年冬天，在洋溢欢快节日气氛的时段，克服万千困难后，音乐剧《莎翁乐园》中文版在上剧场正式上演，收获了观众们对于演员表演、舞台布景与价值内容的一致认同。它用一种轻快的笔触，让快节奏高强度生活下的都市人重新思考自己的生活，探寻角色背后的思想与人生碎片。在如今这样一个紧绷的社会环境中，也许走进剧场，就是一种“松绑”。穿越过寒冬，这个夏天观众可以再次走进剧场，感受音乐剧《莎翁乐园》中夏日般的绚烂与美好了。

与此同时，由上海文化广场制作出品的另两部作品音乐剧《我的遗愿清单》和音乐剧《星际信使》也将在这个夏天陆续登陆上剧场的舞台。前者作为陪伴观众七年的音乐剧，将两个少年的快乐与困扰在一趟义无反顾的旅途中展露，后者则通过展示伽利略与开普勒充满激情的思想脉动以及为追求真理付出的自我牺牲，向观众传达希望与慰藉。

上海文化广场也将持续打造“小而美”与现象级并重的音乐剧制作品牌，为中国音乐剧艺术的未来发展守护更多闪光的种子，赋予源源不断的生命力。

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