摘要：由北演出品、根据老舍同名小说改编的话剧《二马》将于4月7日-9日在国家大剧院戏剧场与首都观众见面。这是该剧继2016年在北京、上海两地火爆上演之后，今年在国内舞台上的首度亮相，于“京味”和“英伦范”的配搭之间，演绎一出令人啼笑皆非的异国故事。

爱特豆讯 由北演出品、根据老舍同名小说改编的话剧《二马》将于4月7日-9日在国家大剧院戏剧场与首都观众见面。这是该剧继2016年在北京、上海两地火爆上演之后，今年在国内舞台上的首度亮相，于“京味”和“英伦范”的配搭之间，演绎一出令人啼笑皆非的异国故事。

小人物折射众生百态

老舍小说《二马》讲述了1926年一对中国父子在英国伦敦的遭遇和经历。这部小说以从中国前往英国伦敦的老马和小马为主要人物，讲述了“二马”与温都太太和小姐的爱情以及华人在伦敦的境遇。老舍用充满幽默的笔墨描绘了“老马”和“小马”这两个标题人物：老马虽然上过洋学堂，还入了洋教，却是一个不折不扣的“官迷”。大哥客死后，老马和儿子小马前往伦敦接手马家古玩店，他们寄居在英国女人温都太太的家里。“官迷”老马不情不愿地变成了小商人。

与父亲相比，小马却十分愿意融入新环境，年轻人的世界无非事业和爱情，小马执拗地努力着，却似乎都不顺遂。在异国生活中，房客与房东、中国人与英国人、父与子、母与女、鳏夫与寡妇、小伙与姑娘，“老房着火”的黄昏恋与失魂落魄的单相思。老舍在小说中设置了一组组镜像般的意象，折射着人世间的众生百态。

在中国现代文学史上，引起世人注意和警醒的作品，不胜枚举。老舍将目光聚焦于身处异国他乡的二马父子身上，从自己熟悉和了解的普通市民角度出发，批判的同时又由衷赞美传统人性的淳厚，更从自己旅英的亲身体验中，将中西文化取其精华去其糟粕，凝练成《二马》。

名家护航提升作品内涵

由北演出品、方旭改编并导演、演出的话剧《二马》，是这部老舍小说在舞台上的首度呈现，也是方旭自《我这一辈子》、《猫城记》、《离婚》之后，与老舍作品第四次结缘。IP盛行的市场，改编经典之作有利也有弊，受人追捧也遭人诟病，无疑，方旭此番成功了。方旭自认并非天赋异禀，然而在改编老舍作品这件事上，屡屡让人眼前一亮。话剧《二马》更请到老舍子女舒乙、舒济担任文学顾问，由斯琴高娃担任艺术顾问。

话剧《二马》通过将两个时代相融合的方式，为观众展现了一场更综合、更现代的故事。其实，《二马》这个故事是较难改编成话剧的。相对于老舍其他作品来说，《二马》这部作品的对白更少、心理活动更多，然而话剧却是借此来展现中西文化之间、人物代际之间、社会阶层之间的差异和矛盾。

但是有名家的保驾护航，这部作品便拥有了品质保障。舒济曾评价，方旭用一个人演出了老舍的《我这一辈子》，用两个人演了一出老舍的《离婚》，用三个人演了老舍的《猫城记》，都赢得了很好的口碑。这些戏作的成功，建立在方旭对老舍的了解和喜爱之上。而方旭却认为：“老舍所有文学创作的背后都是希望通过教育来改变这个民族和国家，包括《二马》，其实也是在探讨民族性的问题。从他的作品里可以看到他对这个民族的生命和个体是有爱的，他希望这些个体能够摆脱贫困。”

反串演出还原时代风格

话剧《二马》由方旭身兼导演、编剧、演员，领衔一班具有个性的“全男班”演员演出。在引人关注的温都母女的选择上，方旭出人意料地选择了两名男演员反串出演。其中，被媒体誉为“姿才冠世最美男旦”的青年乾旦演员刘欣然，将出演温都太太，与方旭本人饰演的老马上演对手戏。

除了剧中的九个具名人物，五个“全男班”演员将轮流扮演甲乙丙丁戊几个串场角色。演员的选择，让这部戏成为一部十足的“男人戏”，而这也是这部话剧的一大看点。在整体呈现上，方旭从原作中的戏剧性、幽默性出发，以游戏的态度进行二度创作，他本人读解说：“这是一部形式感极强的成人漫画喜剧，二维漫画与表演的结合，所有的故事发生在一张有着各种奇妙变化的英文报纸里。整部剧就是一个大游戏。”

此外，剧中道具、舞美和造型都契合了上世纪20年代的时代风格，整体处理偏重写意而非写实，除了帽子、雨伞等必要的道具外，全剧并没有太多实物道具。《二马》邀请到当今炙手可热的独立服装设计师苏广宇担任服装设计，为该剧打造兼具英伦风情与京味的服装。与此同时，老浓、秦奇、杰力三位乐手助阵演出，也将为这部话剧带来别具一格的现场配乐。

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