摘要：12月20日晚，在铁片大鼓艺术家姚雪芬悠扬的歌声中，北演年度话剧《运河1935》首演在首都剧场圆满落幕。

12月20日晚，在铁片大鼓艺术家姚雪芬悠扬的歌声中，北演年度话剧《运河1935》首演在首都剧场圆满落幕。

首演现场，近千名观众观看了演出。该剧由北京市演出有限责任公司联合天津人民艺术剧院出品，汇集京津冀三地众多业界资深艺术家，将大运河北端的美好图景与时代故事呈现在舞台之上，彰显了运河儿女的人性光辉。

民族危难中觉醒，运河儿女彰显家国情怀

这部话剧历时近三年创作而成，人物设计取材于“大运河之子”乡土文学作家刘绍棠的小说《渔火》和《蒲柳人家》。生于通州运河边、长于抗日战争时期的刘绍棠，对祖国与家乡大运河有热烈的感情，他笔下的人物有血有肉、勇敢善良、极具运河特色，赋予了《运河1935》真实的时代背景，也使得剧中传达出的运河精神与民族气节愈加动人。

《运河1935》聚焦于上世纪三十年代的通州，讲述了当时身处“三不管”地带的通州运河儿女，在面临中华民族危难、华北危急的特殊时刻，凭着朴素的爱国情怀选择抗日的故事。该剧出品人、北演公司董事长张海君表示：“截取1935年这个时间节点，这和我们想给观众呈现一种创作态度和艺术表达有关。运河在一千多年的历史长河中，各个时期都有贡献，而我们把表达的焦点对准在二十世纪三十年代运河人的精神层面。通州的运河儿女在特殊时期面临危难，最终所迸发出来的民族大义和家国情怀，是大运河吸引我们的内核，也是我们解读大运河精神的方式，更是我们创制这部戏的最大动力。”

该剧导演王延松在创作阐述中提到：“主旋律叙事与呈现，话剧《运河1935》，既彰显家国情怀，也展现人性挣扎!”家国情怀给予了作品坚实的世界观与叙事逻辑，人性挣扎的呈现则进一步提升了作品的艺术价值和观赏性。戏里的主人公周勤和周瑞两兄弟，一个为“大家”而心怀执念，一个为“小家”而八面玲珑。兄弟情与家国义，在舞台上碰撞出一台好戏，同时也淋漓尽致地呈现出当时的运河儿女在民族危难中觉醒、革命精神萌芽的艰辛历程。

一船，一桥，一长篙，撑起中华民族不屈脊梁

“一部运河史，即是半部中华文明史。”京杭大运河流淌千年，将大地南北融会贯通，在北京文化乃至华夏文明的历史篇章中，一直是值得浓墨重彩书写的一笔。为了讲好运河故事，传递运河精神，出品及制作方北演公司汇聚了国家一级导演王延松、国家一级编剧王培公及陈建忠、国家一级舞美设计师高树康及梁松、国家一级化妆设计师任小秋、灯光视觉艺术家王琦等众多京津冀三地资深创作者，为《运河1935》保驾护航。艺术家们发挥各自所长，合力将运河生动鲜活的风土人情与扣人心弦的时代故事一一呈现。为还原运河风貌，创作者们选取了代表运河传统特色的渔船、拱桥、芦苇荡等元素组成舞台图景。同时，利用灯光与特殊地板材质的配合，加之“独家秘制”的流水声，在舞台上创造出一条盈盈流淌的大运河。服装化妆方面，创作者翻阅了大量当时文字及影像资料，并依据演员本身特点量身定制造型，帮助他们贴近角色特点，无障碍入戏。音乐的选取也是匠心独运，最终呈现的是让观众似曾相识又与众不同的激昂旋律。

一船、一桥、一长篙，是运河的重要意象。在潺潺水声中，观众被引领至运河河畔，置身于一段惊心动魄的运河往事。在充满艺术感的舞台图景下，大运河作为连接南北的动脉，象征着中华民族的不屈脊梁，蕴藏着百折不挠、勇于抗争的运河文化，而被运河水滋养的两岸儿女，在血液中世代流淌着不屈不挠、历经磨难而自强不息的民族精神。该剧的顾问、中国演出行业协会副会长宋官林观看演出后表示：“我认为作品中最重要的形象，就出现在结尾处主人公手执长篙撑船离开时，让我不禁想，就这样撑吧，撑吧，撑到我们中华民族伟大复兴的彼岸!”

据悉，话剧《运河1935》作为北京文化艺术基金2019年度资助项目，在12月20日-21日于首都剧场完成首演后，将于明年沿着大运河一路南下，开启全国巡演。

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