摘要：由张爱玲经典小说《倾城之恋》改编的舞台剧将于11月25至28日，在梅溪湖国际文化艺术中心大剧院开演。

由张爱玲经典小说《倾城之恋》改编的舞台剧将于11月25至28日，在梅溪湖国际文化艺术中心大剧院开演。

“胡琴咿咿哑哑拉着，在万盏灯的夜晚，他们唱歌唱走了板，跟不上生命的胡琴。”2021年在戏剧舞台上重现《倾城之恋》，也许能让你试想“在当代的动荡下，如何安放你的内心，找到那个精神层面你理不清的灰色”。

“传说中的倾国倾城，大抵如此。”

叶锦添导演是懂张爱玲的，华丽、苍凉、古典、时尚、飘忽、真实，无数对立词组，在舞台上营造似梦似生的时空，张爱玲笔下的《倾城之恋》，大抵如此。

2021年，有新东方主义美学大师叶锦添首度指导的舞台剧《倾城之恋》以电影视角、话剧舞台重新解构张爱玲独具电影质感、戏剧腔调的文本，叶锦添携手万茜与宋洋带来了一场白流苏与范柳原的“爱情战争”。

11月25日至28日，《倾城之恋》将来到梅溪湖国际文化艺术中心大剧院，再写「倾城」的故事，剧本、服装、电影，三大维度揭秘《倾城之恋》背后的故事!

叶锦添总导演，万茜、宋洋主演

舞台剧《倾城之恋》

|演出时间|

2021/11/25-27(周四-周六) 19:30

2021/11/28(周日) 14:30

|演出地点|

梅溪湖国际文化艺术中心大剧院

一针一线，一袭旗袍临水照花，“衣服就是一种言语，随身带着一种袖珍戏剧。”舞台剧《倾城之恋》的美是“又素又华丽”，素雅而精致的盘扣，张扬的花色，摒弃了过多繁杂的花饰和图案，人物内在的气质孕育其中。

白流苏的旗袍是“过时”的。40年代的时代，穿着着30年代的款式，那是她离婚回家钱财散尽的结果。挂在床架子上的月白蝉翼纱旗袍，叶锦添用了极具中国传统色彩的盘扣，素雅大气但有着极致的性感妩媚。

流苏到香港之后的旗袍颜色变得绚丽丰富，霓虹斑斓折射出东方之珠的浮华璀璨;个性张扬的四奶奶旗袍以金为底，花色也更为雍容华贵，身份之别与年代差异顷刻间表露无遗;待字闺中的宝络身上承载了“全家的金银细软”，旗袍上的云肩是来自清朝的工艺，一片片拼出乱世中的浮生繁华。

电影与舞台的结合，是话剧《倾城之恋》最显著的特点，让不少观众对于这场文学、戏剧与影像所结合的剧场之旅而深感折服。

“新东方主义美学大师”叶锦添打造的《倾城之恋》是一个梦幻的内观世界与写实的苍凉故事所形成的世界，很容易使得初次或仅观看过一次的观众陷入心灵上的迷雾。或许只有静下心来，才能找到这个充满着“不确定性”的世界中的安宁的保障。

如果说舞台的表演讲述的是一个外在世界的矛盾，那么电影则走进了白流苏和范柳原的内观世界。手持摄影和黑白色的影像，呈现了“纪录片”的质感，极具叶锦添导演个人的艺术表达风格，与原著小说“意在言外”“夹缝文章”的美学风格相得益彰，给观众带来了一场极致的美学体验。

不同于传统戏剧用“对白”来推进剧情，话剧《倾城之恋》不依靠制造戏剧冲突来推动故事，而通过人物心境的营造，让观众在不经意之间已然走进每一个人物。

白流苏在决定去香港之后翻出自己的旧衣后依偎在床上抽泣，看到范柳原与萨黑荑妮公主亲热之后在梳妆台前描眉、搬进香港公寓后在空无一人的房间中踱步，还有白流苏与范柳原的初次相见，一切尽在无言中，一切又好像清晰讲述了主人公的心境与故事。

大量的肢体语言与留白，打破了大众认知中台词密集的戏剧观演经验，编剧张敞保留了原著小说最具特色的“气息”，将心理与现实交融，观众才得以得到一次沉浸式的观演体验，进入沉溺的孤独深海。

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